ANCIENNES EXPOSITIONS PONCTUELLES
Elle est une voyageuse infatigable et a plusieurs tours du monde à son actif. Du Transi-bérien à la Chine, de la Patagonie au cercle arctique, de l’Australie au Japon, elle a croqué sur place, dans ses carnets, les paysages et les gens.
Le thème du voyage est récurrent dans ses oeuvres.
Les techniques sont variées : collages, aquarelle, peinture à l’huile ou acrylique, gravure et sculpture.
Il y a souvent dans son travail une certaine hybridation qui associe plusieurs techniques.
En sculpture, elle utilise l’argile, la faïence et réalise parfois des bronzes. Elle cherche l’expression et sculpte des corps en mouvement et des portraits.
En complément du parcours de sculptures, elle propose trois voyages : un Voyage vers le japon avec les séries de collages KIMONOS et FUJI, un voyage maritime en peinture avec MIRAGES et un voyage imaginaire en LECTURES.
Récemment elle a écrit/illustré Chiche un reportage graphique sur le projet d’autonomie alimentaire de la commune de Lanvallay. Elle a publié Pépille (2023), un récit écologique. Ces livres sont présents dans notre fonds.
Avant de devenir un jeu, Twin it ! est d’abord un projet graphique dont le premier motif fut dessiné en 1993 par son auteur, Tom Vuarchex. C’est d’abord le design très épuré et coloré qui fait le succès de la formule, mais il ne faut pas oublier que Twin it ! regorge de références cachées et que les retrouver procure un plaisir universel !
Cette rétrospective est l’occasion de s’immerger dans le monde oublié du métier d’inventeur mécanique, aujourd’hui méconnu, qui a pourtant longtemps oeuvré au service de l’art cinétique (automates) en participant à la conception de machines-sculptures mobiles.
Vous pourrez y apercevoir ses réalisations pour le salon de l’automobile de Paris, pour les vitrines des grands magasins boulevard Haussmann, ses collaborations avec les artistes illustres Jean Dubuffet, Tinguely et Niki de Saint Phalle, ses robots musiciens ou encore ses créations lumineuses pour la famille royale du Maroc et pour les premières discothèques de Chicago…
L’exposition de la médiathèque est couplée avec l’ouverture de l’église du Plessix-Balisson où s’anime encore la crèche des
automates qu’il a réalisée à la fin de sa vie.
Olivier Couqueberg.
Enseignante spécialisée elle aura à cœur tout au long de sa carrière de proposer aux enfants en difficulté qu’elle encadrait diverses techniques et supports afin de stimuler leur imaginaire et de leur donner l’opportunité de s’exprimer « différemment » pour s’ouvrir au monde.
Après des débuts à l’aquarelle qui lui ont valu une médaille d’argent par la société « Arts Sciences Lettres » de Paris, elle découvre en 2007 la peinture à l’huile, nouvelle ouverture artistique qui va devenir sa passion, grâce aux cours donnés juste en bas de chez elle par un peintre polonais, Mr Jacek Hazuka.
Elle participe au concours des beaux-arts d’Arras où elle obtient la médaille d’argent puis la médaille de vermeil.
En 2012 elle arrive en Bretagne où tour à tour elle expose au salon des artistes de Dinard, à La chapelle St Buc, et à St Lunaire où elle impose son style au travers de paysages bretons et scènes de plage.
Mais ses thèmes sont divers et l ‘inspiration ne se cantonne pas ces décors naturels puisque Martine JUSKOWIAK se prend à immortaliser également au travers de portraits choisis, d’autres artistes reconnus dans le domaine du jazz, notamment la chanteuse Ella Fitzgerald ou Bill Evans célèbre pianiste.
Ainsi l’exploration de nouveaux thèmes sans cesse renouvelée permet de garder intactes la passion et la motivation, de laisser une empreinte artistique ….
Ces ´objets carnets-livres objets´ très esthétiques réunissent la technique d´aquarelle, du collage et de la typographie.
Une vidéo commentera certaines pages les plus fortes et retracera l´histoire de ces carnets.
Des tirages A4 issus des carnets mettront en valeur les plus belles pages.
´Pendant une douzaine d’années, j’ai rempli ces carnets Moleskine au gré de mes tribulations comme une thérapie colorée et purifiante. Depuis 2008, mon agenda se transformait en « art journal ». Chaque week-end ciseaux, colle et magazines étaient de sortie pour raconter l’humeur de ma semaine. Toujours en couleurs pour relativiser et égayer le quotidien.
Un Moleskine
Toujours le même agenda, de la marque Moleskine, qui se transforme année après année en journal presqu’intime. Les rendez-vous chez le médecin, la réunion sur le nouveau projet pro ou les déjeuners entre copines se retrouvent recouverts de phrases inspirées (ou pas) de lettrages, de dessins, de collages pour illustrer ma semaine.´
Du 25 novembre au 16 décembre 2O23
Vernissage le 24 novembre 18h3O
Marcel Lassauce est l’artisan-créateur de votre boîte à livres
Du 16 septembre au 7 octobre 2O23
Vendredi 15 septembre 18h3O, vernissage en présence de l’artiste - Ouvert à tous
Christophe Rouil, né à Cherbourg le 2O juillet 1959, est un peintre et un illustrateur pour la presse et l’édition.
Fils d’architecte, il entreprend d’abord des études d’architecture intérieure à l’École Camondo à Paris. Il rejoint ensuite l’École supérieure des arts graphiques de Paris (ESAG).
De 1985 à 1991, il enseigne le dessin et la peinture à l’école des beaux-arts de Cherbourg. En 1983, il commence à travailler pour le quotidien Le Monde, pour la page « Dates ». Il poursuit sa collaboration jusqu’en 1991.
Installé aujourd’hui dans le village du Plessix-Balisson il se passionne pour son histoire.
A l’origine du Plessix-Balisson, l’abondance d’une eau pure, une fortune…
Cette histoire profondément singulière et poétique du Plessix-Balisson, ne pas la perdre et la mettre en image.
Notre histoire vous est contée, elle débute au Moyen Âge, au 12e siècle, suivez-nous dans cette déambulation !
Conférence gratuite de Jean-Michel Haslay sur l’histoire médiévale du Plessix-Balisson et de son château tous les samedis à 11h à l’étage, pendant toute la durée de l’exposition.
Grandement influencée par les cartes, les éléments constitutifs de la cartographie (comme le cadre, la grille, la charte des symboles, le type de projection) m’intéressent énormément, et je passe beaucoup de temps à rechercher des cartes et à m’intéresser à leur histoire.
En isolant des « faits picturaux » (certaines lignes, formes, textures, couleurs) pour les transformer en motifs, je crée de la matière que je reporte en collant ou en peignant sur de la tarlatane tendue.
Par des jeux de transparences et d’enchevêtrement de surfaces, je construis des espaces qui ont une épaisseur et des temporalités visibles, où le regard passe sur et entre les couches. J’active et réactive dans un but esthétique des formes passées et présentes de la représentation du monde.
Par ma manière de peindre, en collage, avec des papiers très fins et transparents, des gestes variés (gravures, dessin, peinture, etc), je peux jouer sur des vitesses différentes, des temps longs et de la minutie, ou des gestes rapides et directs.
Cette manière de peindre confère une permission de décélération, de ralentissement, un prétexte à la découverte et à la recherche. C’est une démarche qui a pour sujet la représentation elle-même, entre figuration et abstraction.
« L´enfant de Fréhel est un adepte de l´art pictural peut-être le plus subtil et le plus capable d´agir par lui-même sur la sensibilité et la pensée.
Quand à vingt ans il couche ses premières couleurs sur la toile, il le fait par révolte: ´ j´ai choisi la peinture plutôt que la parole pour m´exprimer.´
Ébéniste de formation, il séjourne à Paris et fait une rencontre déterminante avec l´œuvre de Dubuffet. Les premières années il expose en France puis décide de partir en Allemagne, marché de l´art oblige. Ses toiles font le bonheur de collectionneurs et passionnés d´art en France et dans le monde.
Il est installé depuis 2008 à St Briac dans son atelier galerie.
L´important à ses yeux est la composition, la couleur et le travail de matières. Depuis 10 ans il a créé une série de tableaux intitulé: les crevettes. »
´ Peindre, repeindre et encore peindre, allez au plus profond de soi, jusqu´aux portes du sensible ou la frontière n´a plus raison d´être. C´est toute cette liberté dont on nous parle tant mais qu´on ne trouve qu´au fond de soi.´ Jean-Charles Gautier.
+ ateliers mixtes enfants-parents 8-10 ans
Originaire de la Sarthe, l´artiste aux multiples facettes n´a fait qu´inventer et réinventer ces personnages, tantôt gros, minces, cassés, facturés, brisés ou encore sans visage. Influencé par les plus grands tels que Sainer, Inti, Bezt, Seth, Alphonse Mucha ou encore Miss Van, Naga reprend du service artistique en juin 2019 et emprunte un virage radical dans son style, grâce notamment à ses rencontres marquantes avec des artistes du paysage rennais.
Au travers de ses travaux, l´artiste nous propose de découvrir sa vision du monde actuel, un monde où la nature reprend ses droits, face à l´Homme qui perd toute rationalité, raisons, dans ce milieu qu´il fait courir à sa perte. Une vision certes pessimiste, sombre, mais avec un fond profond et certain de réalité, qu´il dédramatise, tout en poésie. La faune et la flore prennent place au centre de ses œuvres, autant comme signe de combat, que d´apaisement de l´Homme.
Entre terre et mer Dans l’arrière-pays de la Côte d’Émeraude,
Joëlle Bocel propose une reliure élégante qui joue des ombres et des lumières pour révéler la matière brute.
Elle saisit les nuances en se nourrissant des paysages sauvages des bords de mer. Par Priscille de Lassus
« J’ai une préférence pour le box et le veau. Je préfère partir d’une matière lisse pour la transformer et jouer sur la composition. »
En Islande, elle a découvert des peaux marines aux « teintes intéressantes ». Pour le papier, elle recherche des textures, sans ornement particulier : « Les motifs apportent un univers graphique trop fort. Je choisis des coloris assez neutres pour intervenir ensuite dessus, comme si la nature ou le hasard étaient passés par là. » Elle utilise volontiers les produits du Moulin de Ruscombe, s’essayant parfois au papier japon pour apporter une touche de couleur en doublure. Toujours à l’affût de nouveautés, elle se réjouit de ses dernières découvertes : une feuille de bois, une feuille d’ardoise, conseillée par Sün Evrard, ou encore une feuille de papier épais à base de fibre d’artichaut et de bambou fabriquée dans l’atelier de Rita Fortin à Venise : « Je l’ai posée au fer à repasser. »
L’artiste sera présente sur le lieu d’exposition le mercredi 20 avril 2022 de 11h à 12h30 et le samedi 30 avril de 11h à 12h30
22 nov. au 13 décembre 2021
Histoire d´une démarche créatrice : Dialogue intérieur.
Et soudain le temps s’arrête, encore quelques pulsions, des instants de vies, puis plus rien, que le silence d’un atelier qui peine à renouer avec le mouvement.
Où est L´émotion fondamentale ? la vibration intérieure ? le cœur de la créativité, moteur d´une libération explosive qui transcrit les sensations humaines intenses comme la mort, la frustration, l´envie, la jouissance, la colère ? Où est l´accès aux souterrains brulants qui libèrent une irruption soudaine, violente, franche, excessive autant qu’expressive que seul l´art rend possible ?...
Écoute. Fais Silence. Retrouve la route. Suis le chemin des pierres chaudes. Glisse au fond des cavités, joue avec la plume calcifiée de l’humain que tu as laissé dormir. Renoue avec les bleus. Prends les noirs. Parle. En silence. Le temps s’est arrêté. La peinture renaît.
-Et les mondes nouveaux ? -Ils t’attendront. Tu auras froid sans doute Et ta peau brulera tes mains
-Dormiras-tu du coté des ravines ? -Toujours. Ne dors plus. L’espace que tu as créé, au fond de tes cils, racontera la vie d’un nouveau jour
-Quand saurais-je que je suis arrivée ? -Quand ton rêve t’aura dit que tu es arrivée.
S.C
https://www.sophiechedeville.com/
Du 1O au 29 - Exposition de la plasticienne Charlie Hall
Les thèmes centraux du travail de Charlotte explorent le subconscient et l’éphémère.
« Transition entre un lieu et un autre, l’espace entre les deux.
Capture d’un moment ou d’un sentiment fugace. Rendre tangible l’immatériel.
Je suis fascinée par les choses qui se trouvent sous la surface, qui jaillissent, qui sont incontrôlables.
Ces dernières années, ces explorations ont porté sur nos relations avec la Terre et notre éloignement du monde naturel. »
Vernissage vendredi 14 février
18h3O - Grande salle de l’étage
Maquettes d´habitations et de structures locales.
lundi 21 octobre au samedi 2 novembre
Nomades, une vie en soi
L‘artiste propose une collection de photographies noir et blanc réalisées au cours de plusieurs voyages au sud de la Tunisie, dans le désert du Grand erg oriental.
Le désert, lieu hostile à la présence de l’homme, est cependant un espace de libertéì, une terre d’accueil et d’esthétisme oùÌ l’homme qui y chemine se dépouille pas à pas versÌ l’essentiel, la rencontre de l’autre… ou de soi !
Trois regards sur le même désert, trois perceptions complémentaires !
L’esthétisme, le quotidien, les rencontres. Déserts : grains de soi…
Lors des fêtes traditionnelles du sud de la Tunisie, la photographe réalise un reportage et de portraits de bédouins Tunisiens, Libyens, Algériens, Egyptiens et Saoudiens. Nomades une vie en soi.
Deux ouvrages seront présentés lors de cette exposition :
Déserts : grains de soi…
Nomades : une vie en soi…
Maquettes de bateaux-jouets – collection privée de Jean-François Verpiot
« On faisait naviguer les bateaux-jouets de bassin sur tous types de plan d’eau : Plans d’eau naturels (marres, étangs, lacs, rivières), Plans d’eau artificiels (bassins des parcs et jardins, bassins des ports à marée ou en eaux profondes)
A voiles, ils sont appelés ´voiliers de bassin´. A moteur, ils sont appelés ´bateaux-jouets à moteur´. » site www.artsetmarine.com
vernissage le vendredi 3 mai à 18h30
vernissage le vendredi 5 avril
Exposition rétrospective de la collection municipale du 5 juillet au 3 septembre 2018 qui mettra en valeur les œuvres acquises auprès de 25 artistes au fil de ces 4 dernières années d’expositions à la médiathèque.
Les œuvres seront ensuite installées dans les lieux publics des 3 sous-communes afin d’être vues par le plus grand nombre d’habitants.
Tous les habitants sont conviés en même temps que les artistes au vernissage du 5 juillet 18h30 et au finissage du 3 septembre 18h30.
Du 9 octobre au 4 novembre 2O17
La médiathèque invite 5 artistes des Côtes d’Armor pour une exposition collective. Maryline Bérault, Armel Hédé, Audrey Kimmel, Jean-René Marrec et Christian Pinault
illustreront de leurs oeuvres cet « art du feu » multiple qu’est la céramique.
« La céramique est le premier « art du feu » à apparaître, avant le travail du verre et du métal, à la fin de la préhistoire, au Néolithique. »
Vernissage le vendredi 13 octobre 18h3O.
Avec l’aimable participation de la photographe Catherine Dressayre pour la diffusion de son montage vidéo.
Du 3 au 29 avril.
Peinture contemporaine à la cire
EXPO annuelle du FRAC organisé par l´école publique H. DEROUIN
du 3 janvier au 9 février 2017
du 28 novembre au 28 décembre 2016
du 15 Octobre au 15 Novembre
Annie Ogier partage son temps entre Ploubalay où elle passe l’été depuis 17 ans et Orléans.
La peinture est sa passion depuis 40 années.
Formée aux Beaux Arts d’Orléans avec Pierre TRITSCH (grand prix de Rome),
Annie pratiquera l’Aquarelle en Bretagne après une initiation avec Monique RABASTE à Saint Briac
puis la peinture à l’huile à partir de 2000 dans l’ Atelier d’Alain JEAN à Orléans.
L’artiste a choisi pour sa première exposition individuelle de présenter au public la diversité de ses réalisations ; nous y découvrirons des aquarelles, des collages ainsi que des peintures à l’huile.
Exposition du 30 mars au 28 avril 2016.
À la découverte du Patrimoine Culturel Immatériel en Bretagne de l’association Bretagne culture Diversité de Lorient (conçue avec le partenariat collectif PCI-Bretagne).
VENDREDI 18 MARS à 18h30
Spectacle de SLAM de clotilde de Brito championne du monde de slam en 2015.
C´est en 2004 que Francis Savin, ancien professeur en fabrication mécanique, a sculpté son premier objet
Pédagogue, Francis est aussi sensible à la poésie du mot. Transformer du métal en « soie » c´est ce qu´allait désormais adorer faire le joueur de mots
qui accompagne ses sculptures (recylage le plus souvent de vélos) et ses nombreux petits objets de textes humoristiques et ciselés.
L’artiste sera présent le mercredi 2/12/2015 en début d’après-midi et rencontrera son public -goûter
Aurélie explore différentes pistes de recherches plastiques à travers ses autoportraits, ses éléphants et ses chats.
Un autre regard sur la pêche. Vous serez surpris… A bord, mais aussi à terre, dans les criées et les usines de transformation du poisson.
Des photos qui témoignent d’un travail ô combien difficile, mais d’une vrai noblesse, avec toujours la passion de la mer qui ressort…
Conférence le 10 novembre 2015 de 17h30 à 20h30
Exposition du 10 novembre au 27 novembre 2015
« Je vous apporte la révélation d’un monde inconnu, le mien. Je suis Jean-Michel, je suis photographe et daltonien »
Exposition ouverte à tous du 9 janvier au 24 février 2015.
Exposition prêtée par l´Onac (Office nationale des anciens combattants) de Saint-Brieuc.
Exposition de peinture
du 23 septembre au 18 octobre 2014
vendredi 6 juin au samedi 28 juin
Une exposition du Conseil Général des Côtes d’Armor jusqu’au 28 juin 2014.
jusqu´au 28 septembre :
Exposition commentée Samedi 20 Juillet 2013 à 15H
Visite guidée et commentaires de Monsieur HENRY Photographe ornithologique.
Il nous fera partager sa passion pour l’observation des oiseaux de la Baie.
Soirée conférence avec projection
Samedi 24 Août à 20h30 par Monsieur BOURGAUT Photographe ornithologique.
Une intervention vivante sur la vie dans les polders (faune et flore).
| La terre est ma couleur |
| 6 Novembre / 6 décembre
Prêt du Conseil général et de la BCA Exposition conçue et mise en pages par Alain Serres des éditions Rue du Monde
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Exposition D’Anne Crausaz (prêt du conseil général des Côtes d’Armor)
Jusqu’au samedi 23 mars aux heures d’ouverture de la bibliothèque :
Lundi 15h30-18 mercredi et samedi 10-12h30 /14-18 vendredi 16-18
12 tableaux qui sont des reproductions des dessins de l’ouvrage de l’auteur.
Ouvrage à destination des enfants de 3 à 8 ans environ.
Ateliers lectures et jeux dans le prolongement de l’exposition pour les 3/8ans Découverte de l’univers poétique de l’auteur à travers la lecture de ses ouvrages, présentation de livres d’artistes, jeu de memory, kamishibai.
Les samedis 23 fév, 2 et 9 mars de10h30 à 11h30
Les mercredis 27 fév, 6 ,13 et 20 mars de 10h30 à11h30
Vendredi 12 -Mercredi 17 et 24 -samedi 20 et 27 Avril 2013
Séances à 10h30 et 11h30- 14h00-15h30 (et en + 16h30 le 24)
Lectures dans le noir !
Installation du plasticien Ratko Krsanin avec Bande sonore
à découvrir grâce au prêt du Conseil général des Côtes d’Armor
Venez écouter, voir et jouer avec les lettres… Salle d’exposition N°2
L’outil : de sa naissance à nos jours
(Exposition entièrement conçue et réalisée par M. JOUAS-POUTREL)
M.JOUAS-POUTREL a réuni ici une grande partie de sa très belle collection privée d’outils.
Des silex préhistoriques à l’outil africain du 21ème siècle réalisé à partir d’une masse en bois et d’un morceau de métal, la boucle est bouclée.
Entre-temps nous avons pu admirer du regard ces outils qui percent, coupent et scient la matière et qui pour la plupart ont été réalisés par les artisans eux-mêmes pour leur artisanat, qu’ils soient tonneliers, charrons ou chaudronniers.
« Tous ces outils ont une âme, une histoire à raconter.
La force de l’homme a été de les créer afin de dialoguer avec la matière. » dixit M. POUTREL.
Des ouvrages en lien avec la thématique sont mis à votre disposition dans la salle.
